1928 年，勒·柯比意將工業用的鍍鉻鋼管直接外露，造出了LC2
在那個繁複裝飾被視為空間靈魂的年代，這是一種很大的冒犯和挑釁。
柯比意質疑了隱藏支撐結構的必要性，他認為，如果不鏽鋼是強大的材料，為什麼要用木頭去包裝它？
如果不規則的裝飾沒有功能，為什麼要存在？
他索性將LC2 鋼管框架直接外置，重新建立了一套精準的機械美學，對當時的柯比意而言，秩序即是誠實。
柯比意宣稱住宅是居住的機器，家具則是其中的零件，透過標準化與理性邏輯，他在那個秩序匱乏的時代，為所有人提供了一個理性的框架。
但是，框架解決了秩序，卻延伸出另一個問題：這個框架裡，有沒有「人」的位置？
這個疑問，成了設計史隨後百年的追尋。
柯比意晚年開始在自己的作品裡鬆動這件事。
廊香教堂不再追求精確的幾何，光線從不規則的牆體中流動，厚重的混凝土牆變成了某種情感的容器。
框架沒有消失，但它承載的目的變了，他開始讓建築回應人，而非讓人適應建築，這個轉變花了他幾十年。
半個世紀後，Gaetano Pesce 則將「同一個框架，每件不同」的實驗帶進物件尺度，試圖對抗工業標準化。只是在 Pesce 那裡，形狀仍由材料的物理流動決定，人在過程中依然是旁觀者。
從柯比意到 Pesce，這些設計師窮盡一生，其實都在問同一個問題：
當設計不再只是解決生產邏輯，它還能回應什麼？
每個時代都有自己的回答，在柯比意的時代，秩序成了答案；而我們現在面對的，是秩序過剩的時代。
AI讓想像變得廉價，演算法優化了一切，我們處於一種極度精準卻極度空虛的狀態。
當外部的效率已經無從再提升，人開始往內找，找那個只屬於自己的狀態。
冥想課程、儀式感體驗，這些都是向內追尋的方式。
但追尋之後，那個狀態往往沒有地方落腳，活動結束，它就消失了。
我們不缺創造環境的能力，缺的是一個能將這個狀態留存下來的媒介。
VaClay試圖將這一步交出去，不是交給設計師，也不是交給標準，而是交給每個使用者。
捏塑一個形狀，是追尋，也是表達，在找到自己的同時，也將自己留了下來。
材料在成形的過程中，由「你」的身體定格，而這個形狀，不是預先畫好的幾何，也不是材料留下的偶然，
而是「你」與物件之間真實互動所產生的結果。
當人能夠透過物件留下自己的痕跡，創作這件事，就不再是少數人的特權。
框架可以是標準的，但承載其中的，因人而異。